PERCHE' IL TEATRO SOCIALE?

Si può definire il TEATRO SOCIALE come un teatro con specifici scopi sociali; un teatro dove l’estetica non è l’obiettivo principale; un teatro fuori dal regno del commercio e dal culto del nuovo. Il teatro sociale si sviluppa in diversi luoghi – dai penitenziari, campi profughi e ospedali, a scuole, orfanotrofi e ospizi per anziani. I partecipanti sono gli utenti locali, disabili, detenuti e molti altri, spesso provenienti da categorie vulnerabili, svantaggiate e marginalizzate. O anche con persone che hanno perso il senso dell’appartenenza ad un gruppo, che sono internamente o esternamente dislocati o senza dimora. Il teatro sociale spesso si svolge in luoghi e situazioni che non sono quelle tipiche del teatro, trasformando in performer chi non lo è. 

Tratto da: “Why ‘Social Theatre’?” di James Thompson e Richard Schechner.

Nelle ricerche e nelle esperienze dei maestri del Novecento teatrale, esiste un

momento in cui le valenze espressivo­-artistiche del teatro e quelle valenze “più che

teatrali” che chiamo politiche ma anche pedagogiche, conoscitive, terapeutiche,

finiscono per coincidere, perché appare incontrovertibilmente come il teatro possa

acquistare un’efficacia più che teatrale, per esempio diventare un mezzo

particolarmente incisivo per intervenire nelle situazioni di disagio e di marginalità, e

anche di emergenza, solo se è

prima compiutamente e fino in fondo teatro, riscoperto nella sua dimensione

originaria­ essenziale di rito­gioco­festa, da un lato, e di lavoro dell’individuo su di sé,

dall’altro. Da Stanislavskij a Grotowski questo mi appare dimostrato ad abundantiam.

Ed oggi lo confermano le esperienze più interessanti nel campo del

teatro sociale o delle diversità.

Credo che si possa leggere una buona parte delle grandi esperienze

innovative del teatro del Novecento in questa chiave, e cioè come ricerca di un senso

e di una necessità del teatro a partire dalla valorizzazione o addirittura dalla

riscoperta della sua dimensione etica/sociopolitica/formativa/terapeutica, riguardante

in primo luogo chi lo fa, l'attore, ma anche poi, se non altro di riflesso, per induzione,

lo spettatore".

De Marinis p 10 Testo inedito di una relazione per un convegno tenutosi a Forlì

nell'ottobre 2003 CHE COS’E’ UN TEATRO DI IDEE?

ALCUNI INSEGNAMENTI DAL NOVECENTO TEATRALE

SU TEATRO E POLITICA

Il Teatro Sociale, in linea con le istanze della cultura teatrale avanguardistica e post-novecentesca, concorre alla creazione/sperimentazione di un Teatro “efficace”, che ri-stabilisca un significato e un nesso profondo tra ciò che viene agìto in scena e ciò che viene esperito dallo spettatore. L'intervento nelle aree della marginalità risponde all'esigenza, da parte dell'operatore teatrale-regista, di “scovare” aree fertili per la sperimentazione di un'indagine scenica tout court. Tale ricerca è volta alla costruzione di storie/mondi che, rielaborati in chiave poetica e performativa, parlino “dell'uomo in presenza di altri uomini” (come profetizzato da Artaud e dal suo “atleta del cuore”) e trovino una formula rituale e condivisa di espressione. Tramite lo scardinamento del tradizionale apparato teatrale “borghese” (travalicando, dunque, la separazione sclerotizzata attore/spettatore, platea/palcoscenico, testo drammaturgico/testo spettacolare, parola/corpo) e l'intervento e la creazione in contesti sociali extra-professionali, in quanto non corrotti dai clichè del mestiere, si può costruire una solida premessa per rigenerare il ruolo e il significato del Teatro.

Erede di molteplici correnti ed esperienze performative (dall'animazione teatrale e di comunità degli anni sessanta alle sperimentazioni post-avanguardistiche novecentesche, dall'impegno del teatro politico agli interventi di Teatro dell'Oppresso, dagli insegnamenti dei Maestri pedagoghi fino ad arrivare alle performance arts e ai primi esperimenti di Teatro e Psichiatria), oggi il Teatro Sociale rappresenta l'area di provenienza ed appartenenza delle più importanti realtà di ricerca teatrale, in Europa e nel mondo.

Numerose sono le produzioni di spettacoli provenienti dall'area del Teatro Sociale che si sono imposte nel mondo del teatro sia di ricerca che del mercato istituzionale. Spesso il felice incontro tra compagnie di Teatro Sociale e Soggetti promotori di provenienza istituzionale (Enti teatrali, Teatri Stabili, Poli Universitari) ha reso possibile la produzione di spettacoli competitivi, ospitati e premiati all'interno di rassegne nazionali ed internazionali d'eccellenza (esemplare, da questo punto di vista, l'impegno del Teatro Stabile di Bologna Arena del Sole e l'Ente Teatrale Emilia Romagna Modena, che hanno visto l'attribuzione di premi Ubu e Hystrio alla Compagnia Pippo Delbono e Arte e Salute Onlus, i cui spettacoli vengono regolarmente prodotti dai due Teatri Stabili sopracitati).

Tra i nomi legati alla nascita ed alla codifica del Teatro Sociale (spesso ne sono stati gli ideatori e fondatori), ricordiamo: Bob Wilson, Teatro Nucleo, Compagnia Pippo Delbono, Socìetas Raffaello Sanzio, Virgilio Sieni, Teatro Valdoca, Armando Punzo e la Compagnia della Fortezza, Isole Comprese Teatro, Augusto Boal, Enzo Toma e il Teatro Kismet, Compagnie de l'Oiseau Mouche, Teatro delle Albe, Marco Baliani, Giuliano Scabia, La Casa dei Risvegli, Lenz Rifrazioni, Accademia della Follia e Claudio Misculin.

Il teatro Sociale utilizza, per le sue finalità, una molteplicità di tecniche e suggestioni (provenienti da civiltà e culture teatrali in gran parte novecentesche) quali, per esempio: le azioni fisiche stanislaskijane, il teatro delle “azioni efficaci” di Artaud, il Teatro dell'Oppresso e Teatro Invisibile, Grotowski e tutti i Maestri Pedagoghi, elementi di danzaterapia, drammaterapia, happening, Carmelo Bene e le cantine romane, il training ed il teatro del baratto codificati da Eugenio Barba e dall'Odin Teatret, le incursioni civili e politiche del Living Theatre, il teatrodanza e Pina Bausch, la ricerca sull'autobiografia e sulla drammaturgia attore-autore di Leo De Berardinis, la Commedia dell'Arte, i teatri interetnici di Peter Brook, la body art e Marina Abramovic.

Il Teatro Sociale rappresenta un efficace strumento per la costruzione di azioni di socialità e comunità. Esso promuove la ricerca di un benessere psicofisico attraverso la sperimentazione dei propri vissuti emotivi ed offre la possibilità di mettersi in relazione con gli altri e di riuscire a cogliere le proprie potenzialità ed i propri limiti. Nel tempo extra-quotidiano del laboratorio di Teatro Sociale la creazione del gruppo costituisce la cornice protetta dentro la quale gli individui, tramite il gioco, il confronto e la condivisione di finalità comuni, vengono stimolati ad esprimersi liberamente in uno spazio che diventa Esperienza. Lo spazio scenico consente di poter esprimere le gioie nascoste, i desideri e le parti sane e malate di ognuno; di poterli trasformare in materiale artistico che prende vita nell'atto creativo, propositivo ed autonomo.

 Il Teatro Sociale è pertanto il luogo protetto in cui ciascun soggetto può dare e darsi il diritto di esprimere/esprimersi. In una società, come quella presente, in cui la “diversità” rimane relegata in uno spazio di silenzio ed incomprensione, si vuole trovare un luogo (e un tempo) in cui l'individuo trovi la propria dignità, diventando attore - protagonista della propria vita. Diritto di fare e diritto di essere. Diritto di creare, chiedere, sperimentare.