SCHEDA ARTISTICA

 Angela! trae spunto da un racconto breve in forma epistolare, “Sulle ali di Angela”, scritto nel 2014 da Mauro Li Vigni ed edito da Ask-Y Factory Books Parigi. 

Lo spettacolo ha debuttato presso il Teatro Garibaldi di Palermo il 12 marzo 2015, in apertura di stagione, direzione artistica Matteo Bavera, ricevendo un enorme successo di pubblico e ampia risonanza da parte dei media. 

La storia

Serafina (Se-ra-fi-na: la protagonista di “Angela!”, così scandisce – nella scrittura scenica - il suo nome per parlare di sé, fin dalla sua nascita) è una giovane donna di un quartiere popolare di Palermo, moglie di Saro, l'uomo che ama da sempre. I due si sposano presto e senza nessun invitato. Subito nasce Giovannino. Poco dopo, Saro chiede alla moglie un secondo figlio. Lei non è d'accordo perché i mezzi economici sono scarsi; ma lui insiste e infine viene al mondo una bambina che chiameranno Angela. Ben presto Saro si accorge che la bambina è “babba”, stupida. Serafina nega, ma dopo qualche anno, portandola da specialisti, in una lunga odissea tra ospedali e medici, da sola, apprende che la bambina è autistica e che quindi vivrà per sempre in un mondo tutto suo, distante. 

 Lo spettacolo

Serafina si muove dentro una scenografia quadrata, essenziale, contemporanea, pregna di simbologie, di rimandi letterari ed estetici. Serafina tesse dentro uno spazio che è ri-creazione del mondo, stende fili, li intreccia, li annoda, come Penelope che attende il suo Ulisse (e Serafina attende il ritorno – o la comparsa – di Angela, perciò la chiama e la (ri)chiama, quasi la supplica, quasi la sgrida) o, di più, come un ragno, il ragno della complessa e atavica immaginazione umana: il ragno mitologico, il ragno simbolo ambivalente, il ragno creatore e il ragno che procura una morte immediata, con un suo morso; il ragno che tesse secondo precisi comportamenti genetici e che, benché in grado di tessere tele complesse, di fronte a qualcosa di inaspettato è incapace di effettuare anche la più  piccola riparazione.

Serafina ci prova a riparare: vorrebbe, disperatamente. E' per questo che chiama insistentemente 

Angela, chiama la sua anima, con amore, con enfasi, con timore, con rabbia. Ci prova, disperatamente. E' per questo che ricrea in scena dei movimenti interrotti, spezzati, quasi inconclusi e statici, eppure rituali, una preghiera del corpo con le braccia che si agitano tra i fili come per chiamare a sé qualcosa. E mentre la voce di Serafina esce, e anche le parole escono, incolte e impaurite, il suo corpo fragile pone le sue domande, le contorsioni delle braccia e del corpo, ripetute, sono un riverbero, un'eco, un richiamo di aiuto, quasi un'interlocuzione, l'iterazione autistica di una richiesta di attenzione.

Serafina ci prova ancora a mettersi in contatto con la figlia, parlandoci della sua vita che diventa solitudine, della farfalla che torna a essere bozzolo, del suo percorso a ritroso, della sua involuzione verso il silenzio. Serafina si pone in un alveo parallelo a quello della figlia, perché sa che la sua solitudine la avvicina ad Angela. Ma, al contrario di Angela che vive in un mondo suo, distante, Serafina vuole essere integralmente, tutta, voce storia immaginazione mito corpo donna, tutta nella scena, tutta “nell'uomo”, tutta nella terra, tutta nel pubblico che la guarderà, tutta nell'abbandono, tutta intera nella sua irrevocabile solitudine. Serafina, dentro il suo mondo quadrato, ad un certo momento, mima una scena, sdoppiandosi, inventandosi un dialogo che certo deve essere avvenuto, ma non lì, non in quello spazio, che è sacro perché lei sta vivendo insieme alla sua narrazione, vive-mentre-narra. Si assiste, pertanto, a una sorta di corto-circuito spazio temporale, dove il ring non è più lo spazio della storia, ma il concreto stesso ricordo di Serafina: lo spettatore si trova dentro un suo ricordo: una piazzetta assolata di fine estate, quando lei, ancora piena di speranze e di felicità, giocava a schermirsi da un giovane corteggiatore. E come nel mito sono numerose le metafore legate alla tessitura e a coloro che tessono, da Aracne ad Arianna, da Ananké alle Parche, che suggeriscono la creazione e la distruzione di legami, l'intreccio di un racconto, oltre alle tante metafore linguistiche: tirare le fila, il filo della memoria, spezzare il filo del ragionamento, filo di speranza, spiegare, dispiegare... così, paradossalmente, SE-RA-FI-NA (lei stessa addirittura nel pronunciare il proprio nome non lo dispiega ma lo spezza), donna ignorante, è generatrice di una creatura imperfetta, parafrasi di una dea creatrice, mito terreno e tangibile che regge quel filo, nel bene e nel male, nella prigionia della vita e nella libertà profonda  che le consente di scegliere la morte: perché è lì che lei vede la libertà/liberazione, per sé, per la sua bambina; e per Giovannino, che dovrà crescere da solo ma senza la zavorra di una sorella gravemente malata.

O forse no, non è un'emancipazione, ma solo una risposta all'amatissimo marito, un comportamento opposto o parallelo, chissà; o una vendetta, come lo è per Medea. In ogni caso, ognuno cerca la libertà come vuole.